Samedi 15 août 2009 6 15 /08 /2009 18:15
Le grand photographe d'architecture Julius Shulman nous a quitté cet été, le 15 juillet 2009, à l'âge de 98 ans. Redécouvert grâce au superbe travail des éditions Taschen, Julius Shulman a marqué des générations d'amateurs d'architecture par ses clichés exceptionnels.


Julius Shulman à Los Angeles en 2007 © Gerard Smulevich.

Il y a un peu plus d'un an, Taschen présentait un magnifique ouvrage, en 3 volumes, compilant une sélection des plus belles photos de Julius Shulman, prises essentiellement dans les années 40 et 50, mais aussi jusqu'au années 80. Avec son regard de passionné, ce photographe a réussi à saisir toute la richesse de l'architecture contemporaine américaine, et principalement le mouvement du modernisme de l'après-guerre. Même si on ne connaît pas son nom, nous connaissons tous au moins une de ses photos, reprises dans les plus beaux livres d'architecture.


La fameuse "chemosphere" sur une des plus célèbres photos de Julius Shulman.

La carrière de Julius Shulman a débuté avec Neutra qui admira immédiatement le travail de ce jeune photographe, en 1936 et continua ensuite à le faire travailler sur la plupart de ses projets. Comme on le voit sur la photographie ci-dessous, Shulman savait toujours trouver l'angle de vue et créer une ambiance humaine et vivante à ces photographies, magnifiant parfaitement le dessin de l'architecte.


Une photographie de Julius Shulman de la maison Chuey de Richard Neutra.

D'ailleurs, la plupart de ses photographies mettent en scène les habitants des maisons, habitants sans qui elles ne seraient finalement rien. C'est ce que l'on apprécie par exemple sur la photographie ci-dessous, où la présence de ses deux femmes apportent la vie et le détail supplémentaire à cette vue spectaculaire mais peut-être un peu inhumaine.


Case Study House 22, de Pierre Koenig, vue par Julius Shulman.

Pour redécouvrir ou découvrir le travail de cet amoureux de l'architecture moderne, je vous invite à lire 2 livres. Le premier, magnifique, est le fruit de 3 ans de travail et d'une longue sélection parmi des dizaines de photographies des archives du photographe. Cette sélection a été faite par Benedikt Taschen lui-même, et le fruit de ce travail est réuni dans un coffret de 3 volumes proposé au prix de 250 Euros.
Plus économique, mais tout de même très intéressant, Taschen propose une édition 25ème anniversaire en 1 volume, au prix cadeau de 19,99 Euros. Autant dire qu'il n'y aucune excuse à ne pas se jeter sur ce livre !


La célèbre photo de la Case Study House 20, Bass House de Buff, Straub et Hensman.

Grâce à ces livres, et à tous ceux qui proposent des photos de Julius Shulman (à voir aussi chez Taschen les livres sur  Neutra et sur le programme des Case Study Houses), ce photographe restera toujours vivant, de même que les architectes de talent dont il a toujours su magnifier le travail.
 

Quelques liens :

Taschen

www.juliusshulmanfilm.com/ blog/ 

http://en.wikipedia.org/wiki/Julius_Shulman 
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Dimanche 9 août 2009 7 09 /08 /2009 14:16
Zabriskie Point, titre d'un film symbôle de la constestation étudiante de la fin des années 60, est le nom choisi par le designer italien Denis Santachiarra pour son luminaire édité par De Majo Illuminazione et présenté lors du salon de Milan 2009.



Le film d'Antonioni parlait de l'explosion de la société, la suspension lumineuse de Denis Santachiara nous parle quant à elle d'explosion de lumière. Telle un arrêté sur image en vidéo sur l'explosion d'un globe de verre, cette suspension étonne par sa légèreté et l'impression de mouvement.



De Majo est un des grands spécialistes du verre de Murano et nous montre là leurs compétences techniques et la qualité de leur travail sur le verre. Ce lustre est équipé d'un transformateur électronique qui alimente 10 ampoules de 20W en 12V.



Souvent Denis Santachiarra apporte une dimension poétique et symbolique dans ses créations. Zabriskie Point en est un bon exemple. Parmi toutes les nouveautés De Majo présentée à Milan, c'est de loin celle qui m'a le plus séduit.

Ce lustre est disponible sur commande auprès des revendeurs agréés De Majo, dont bien sûr Cdesign.

Liens :

De Majo Illuminazione

Denis Santchiarra

Le film Zabriskie Point sur Allociné.fr 

La bibliothèque Booxx de Desalto, signée elle aussi Denis Santchiarra 
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Dimanche 2 août 2009 7 02 /08 /2009 14:58
De toutes les lampes contemporaines, la Pipistrello de Gae Aulenti, éditée par Martinelli Luce est probablement l'une des plus connues et l'unes des plus appréciées. Les amateurs de cette lampe ont tous les âges, et peuvent aimer des styles de décoration variés, la Pipistrello s'y adaptera toujours à merveille.

Les deux variantes de couleur de la Pipistrello montrant les 2 hauteurs maxi et mini.

La pipistrello est composée d'une base en acier laqué, d'un axe vertical téléscopique et d'un diffuseur en polycarbonate blanc, qui cache les 4 ampoules. La taille peut ainsi varier de 66 à 86 cm de hauteur. Sa taille fait qu'elle peut aussi bien être posée au sol que sur un meuble.


Détail du diffuseur dont la forme rappelle les ailes d'une chauve-souris (pipistrello en italien).

Exposée dans de nombreux musées, la lampe Pipistrello plus que tout autre objet design mérite d'être considérée comme un classique du design. Son nom vient du mot chauve-souris en italien, les formes tout en courbes de son abat-jour rappelant celle de l'animal. Gae Aulenti avec cet objet est définitivement entrée dans l'histoire du design.



Gae Aulenti est l'une des grandes figures de l'architecture et du design italien. Elle a touché à tout avec succès : design, architecture, conception de magasins, aménagements de musées, création de décors de cinéma, aucun domaine n'a échappé à son talent. En France, elle a par exemple travaillé sur l'aménagement du musée dOrsay dans les années 80. Née en 1927, elle a été diplômée de l'école polytechnique de Milan en 1956, étudiant entre autres avec Gio Ponti. Son travail est passionnant et je reparlerai prochainement d'autres de ses créations.



La lampe Pipistrello est toujours produite par Martinelli Luce. Différentes versions ont été produites, dont récemment une version chromée. Aujourd'hui le catalogue propose les deux versions classiques blanche et tête de nègre.

Quelques liens pour en savoir plus :

Site officiel de Gae Aulenti

Martinelli Luce 
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Jeudi 30 juillet 2009 4 30 /07 /2009 16:20

En 10 ans, un nombre incalculable de chaises nous a été proposé par les différents éditeurs de design. Parmi elles, il en est une, présentée en 2005 par Magis, qui sort incontestablement du lot : Chair One du designer allemand Konstantin Grcic et de son studio KGID (Konstantin Grcic Industrial Design). 



Création unique et avant-gardiste, fruit d'un long travail technique, cette chaise offre une esthétique aboutie et un confort réellement étonnant. Légère et pratique dans sa version tout aluminium à 4 pieds, elle étonne dans sa version initiale avec son socle en béton brut.



Selon ses designers, l'idée de base est simple : une chaise conçue en facettes comme un ballon de football. De ce simple croquis initial, il a fallu énormément travailler sur la conception pour s'adapter aux contraintes de de la fusion d'aluminium et rendre la chaise aussi ergonomique que possible. De ce point de vue, c'est réussi. La version 4 pieds avec sa légèreté et la possibilité de l'utiliser en extérieur en fait une chaise particulièrement pratique.


Détail de la chaise à la sortie du moule, avec l'aluminium brut.

Il est à noter qu'au sein du studio KGID, un véritable travail d'équipe a abouti à la création de la Chair One. Parmi les assistants de Konstantin Grcic, il y avait : Stefan Diez, Benoit Steenackers, Jan Heinzelmann, Sami Ayadi. Ces dernières années, on a d'ailleurs pu découvrir de nombreuses créations signées Stefan Diez.


La chaise à sa sortie du moule.

La gamme des chaises Chair One comprend 2 types de piétements et une structure en poutre pour les espaces d'accueil. Depuis sa sortie en 2005, Magis, l'éditeur de cette chaise a aussi ajouté à son catalogue un tabouret, Stool One et une table proposée entre autres avec un plateau en bambou.


Une poutre, disponible en 5 longueurs, avec ou sans tablette.

Pour plus de renseignements sur la gamme Magis et précisément sur la gamme Chair One, n'hésitez pas à me contacter.

Pour finir, un petit jeu : parmi les lecteurs du blog qui sait comment se prononce GRCIC ???  

Liens :

Magis

KGID 

 

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Mardi 28 juillet 2009 2 28 /07 /2009 22:10
De 1945 à 1966, le programme des Case Study Houses marqua l'architecture des maisons contemporaines avec des travaux des plus grands architectes de l'époque sur la côte ouest américaine. Ce programme, plus qu'américain était typiquement californien. Il est d'ailleurs amusant de noter aujourd'hui que les revues d'architecture de la côte est ne s'intéressèrent à ce programme qu'après que les spécialistes européens ne s'y soient intéressés.



Il y a un an, Taschen avait sorti un livre magnifique, aujourd'hui épuisé, présentant l'ensemble des maisons de ce programme. Cet été, Taschen nous propose une version dans un format plus compact (de tout de même 33,2 sur 25,7 cm et un total de 440 pages). 


La maison Eames, dessinée et habitée par Charles et Ray Eames.
John Entenza était l'éditeur du magazine Arts & Architecture. Convaincu par le modernisme et voulant montrer avec ce programme que l'on pouvait construire des maisons contemporaines avec les matériaux disponibles dans cette période d'après-guerre et avec un coût réduit. Cependant, certaines des maisons du programme ne purent être réalisées faute de clients. Ces projets non aboutis sont aussi présentés dans ce livre. Malgré les difficultés, les maisons réalisées restent des références qui aujourd'hui encore peuvent inspirer les architectes actuels.



Ce livre magnifique, à conseiller à tous les amoureux de l'architecture contemporaine, est disponible au prix de 49,99 Euros.

A noter, que Taschen propose aussi un volume de sa collection Basic Architecture sur le sujet des CSH. Bien que d'un format plus restreint, ce petit livre offre un premier aperçu très intéressant sur ces maisons contemporaines particulièrement en avance sur leur temps.

A découvrir chez tous les bons libraires et à la boutique. 

Taschen
 
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Dimanche 26 juillet 2009 7 26 /07 /2009 14:11
Il y a 40 ans, Joe Colombo créait le Boby, parfait exemple de son travail sur le mobilier modulable. Aujourd'hui encore la gamme Boby est produite et présentée dans le catalogue B-line. En 2009, B-line propose ce meuble dans un superbe jaune qui faisait partie des couleurs originales mais n'était plus produit.


La nouvelle couleur proposée par B-Line cette année.

Produit sans interruption depuis 1969, le Boby a été utilisé principalement dans les bureaux, et principalement par des architectes. Joe Colombo, qui avait suivi une formation d'architecte avait prévu un côté pour pouvoir y ranger des plans roulés ou sous tubes.



Boby existe en de multiples versions et combinaisons avec 2 tailles de casiers.

A sa sortie, le Boby était fabriqué par Bieffeplast, une société italienne spécialisée dans le plastique. L'originalité de ce produit a été telle que le MoMA l'a rapidement sélectionné pour entrer dans sa collection permanente. 



La carrière de designer de Joe Colombo aura été courte. Né en 1930, il n'a travaillé que moins de dix ans dans ce domaine, jusqu'à sa mort prématurée en 1971. Mais son travail a marqué à jamais le monde du design.
 
Le prix moyen d'un trolley Boby est d'environ 300 Euros (moins pour le plus petit modèle). Il est disponible sur commande en rouge, blanc, noir, orange et désormais jaune.

A découvrir à la boutique.

Quelques liens complémentaires :

Le site de l'éditeur B-line, www.b-line.it
 
Les objets de Jos Colombo sélectionnés par le site www.tribu-design.com

Le site du studio Joe Colombo, qui existe toujours avec ces anciens associés www.joecolombo.com 
 
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